A través del legado de la llamada iconología del intervalo de Aby Warburg, el texto trata de indagar la lógica del montaje y la yuxtaposición como uno de los ejes de la investigación y la creación audiovisual contemporánea. La herencia de Warburg, más activa ahora que nunca, se cifra en la valoración prioritaria de la transmisión, la empatía artística, y el interés por lo que sucede en el espectador. La respuesta energética hacia los repertorios y supervivencias gestuales y las fórmulas de pathos, es lo que se transmite a lo largo de la historia al margen de tendencias. Su gran proyecto Mnemosyne, es un atlas de imágenes concebido como archivo en movimiento. Su atención hacia las sacudidas temporales, es lo que hace de Mnemosyne el espejo en el que se mira la labor de cineastas, artistas, fotógrafos y escritores. Pero sobre todo es la condición de laboratorio lo que hace del montaje, la yuxtaposición, una herramienta central en la investigación artística contemporánea.

Taking as a reference Warburg’s iconology of the interval, this paper attempts to explore the logic of montage, editing and juxtaposition as one of the pillars of contemporary audiovisual creation and research. Warburg’s legacy, more active today than ever, gives priority to transmission, historicity and artistic empathy, and the development of a history of art that is less concerned with periods and authors than with ‘what happens to the observer’ based on the vital, emotional response to the repertoires and afterlife of gestures, the pathos formulae that have been passed down through history, escaping classification into trends. The great project Mnemosyne is an atlas of images conceived as a moving archive. His attention to time shocks and the dialectics of image is a big reference for the use of poetic and critical editing in the work of filmmakers, artists, photographers and writers. But above all, editing and juxtaposition a central tool in contemporary artistic research is its condition of laboratory.