Llengües i Literatures Modernes i Estudis Anglesos

Martin Crimp at Sala Beckett, Barcelona

2026-03-20T08:32:43Z

Martin Crimp at Sala Beckett, Barcelona Aragay, Mireia; Escoda, Clara; Monforte, Enric It is hardly by chance that Martin Crimp’sdebuton Catalan and, indeed, Spanish stages took place at Sala Beckett in Barcelona. With quarters in a former warehouse located in the diverse, dynamic Gràcia district, not far from the historic Teatre Lliure venue, Sala Beckett has an established track record of promoting new writing, both home-grown and international.

Postdramatism, Ethics and the Role of Light in Martin Crimp's/James Macdonald's Fewer Emergencies (2005)

2026-03-20T08:32:40Z

Postdramatism, Ethics and the Role of Light in Martin Crimp's/James Macdonald's Fewer Emergencies (2005) Aragay, Mireia; Escoda, Clara In this article Mireia Aragay and Clara Escoda examine James Macdonald's Royal Court Theatre production of Martin Crimp's triptych Fewer Emergencies (2005) in the wake of recent critical assessments of Crimp's work in relation to Hans-Thies Lehmann's postdramatic paradigm. By focusing on light design, the authors suggest that Macdonald's staging of the play productively enhanced the tension inherent in Crimp's text between dramatic and postdramatic elements. Light was conceived in postdramatic terms as a major component of the mise-en-scène, synaesthetically interacting with the linguistic material in a way that necessitated the spectators’ active processing of all onstage signs and, ultimately, their critical examination of their own ethical and political positioning with respect to the late-capitalist social and cultural order. Mireia Aragay is a Senior Lecturer in English drama and theatre at the University of Barcelona. She is co-editor of British Theatre of the 1990s: Interviews with Directors, Playwrights, Critics, and Academics (Palgrave Macmillan, 2007). Clara Escoda has recently completed a PhD thesis on Martin Crimp's theatre at the University of Barcelona, where she lectures in English literature.

''Her Heart knows my Heart for a brief Moment': Mediated Affect and Utopian Impulse in Many Moons (2011) by Alice Birch'

2026-03-13T18:14:19Z

''Her Heart knows my Heart for a brief Moment': Mediated Affect and Utopian Impulse in Many Moons (2011) by Alice Birch' Escoda, Clara Este artículo, desarrollado en el marco del proyecto British Theatre in the Twenty First Century: Crisis, Affect, Community (2017–2020), ofrece una de las primeras aproximaciones académicas de alcance internacional a Many Moons (2011), de la dramaturga británica Alice Birch. El estudio sitúa la obra en el contexto del giro afectivo y analiza su capacidad para interrumpir los affects mediados de las sociedades capitalistas contemporáneas. Para ello examina dos estrategias que la pieza despliega como utopian performatives: los momentos de “radical naivety” de los personajes y la dramatización de un encuentro cara a cara entre Meg y Robert, que desestabiliza la distribución dominante de lo sensible y abre la posibilidad de nuevas formas de relación y comunidad.El artículo muestra cómo Birch moviliza afectos, vulnerabilidad e intimidad para generar conexiones emocionales entre personajes y espectadores, proponiendo una crítica a las economías afectivas del neoliberalismo y esbozando una “nueva topología afectiva de lo posible”. Asimismo, destaca el carácter experimental de su dramaturgia —fragmentación discursiva, multiplicidad de voces, narrativas no lineales— como reflejo de la precariedad afectiva y social de la vida contemporánea.Esta lectura constituye la primera aplicación sistemática del giro afectivo al análisis de Many Moons, introduciendo una perspectiva ética y utópica inédita en los estudios sobre Birch y abriendo una línea de investigación posteriormente desarrollada por especialistas internacionales. En conjunto, el artículo consolida mi especialización en afectos, ética y subjetividad política en el teatro británico del siglo XXI, especialmente en dramaturgias contemporáneas escritas por mujeres, y se integra de manera coherente en una trayectoria investigadora que incluye trabajos sobre Martin Crimp, Alice Birch y Kae Tempest.

'Neoliberalismo y postfeminismo en Revolt. She Said. Revolt Again. de Alice Birch: Un manifiesto feminista para el siglo XXI'

2026-03-13T00:01:33Z

'Neoliberalismo y postfeminismo en Revolt. She Said. Revolt Again. de Alice Birch: Un manifiesto feminista para el siglo XXI' Escoda, Clara Este artículo se inscribe en el proyecto British Theatre in the Twenty First Century: Crisis, Affect, Community (FFI2016‑75443) y constituye una de las cuatro aportaciones que desarrollé en el marco de esta investigación sobre afectos, neoliberalismo y subjetividad política. El estudio analiza Revolt. She Said. Revolt Again de Alice Birch desde la teoría de los afectos y el feminismo contemporáneo, y examina cómo la obra denuncia los discursos neoliberales y posfeministas que promueven el individualismo, la autosuficiencia y la “inmunidad” frente al otro. A partir del concepto de inmunidad de Jean‑Luc Nancy, el capítulo muestra cómo Birch resiste estos discursos deshumanizantes y propone, en su lugar, una ética feminista basada en el cuidado, la interdependencia y la responsabilidad afectiva.El capítulo constituye, además, la primera lectura que aplica de manera sistemática el concepto de “inmunidad” de Jean‑Luc Nancy al análisis de Revolt. She Said. Revolt Again, situando la obra en el marco del giro afectivo y del neoliberalismo emocional. Esta aportación pionera ilumina la crítica que Birch dirige a las economías afectivas del capitalismo tardío y propone una relectura feminista de la agencia política basada en el cuidado y la vulnerabilidad compartida. Con ello, el artículo abre una línea de investigación que no había sido desarrollada previamente en los estudios sobre la dramaturga.El artículo destaca la relevancia de Birch como una de las voces más innovadoras del teatro británico contemporáneo y evidencia mi interés sostenido por la dramaturgia escrita por mujeres y por los efectos del neoliberalismo sobre los cuerpos —especialmente los cuerpos feminizados— en el siglo XXI. Este trabajo forma parte de una línea de investigación consolidada que desarrollé en paralelo en estudios sobre Martin Crimp y Kae Tempest, y que demuestra la amplitud, coherencia y calidad de mi aportación al proyecto.Asimismo, este artículo anticipa los ejes temáticos de mi proyecto posterior como investigadora principal, Gender, Affect and Care in 21st Century British Theatre (PID2021‑126448NA‑I00), centrado en el papel del afecto, el género y las prácticas de cuidado en la escena contemporánea. Esta trayectoria culmina en el volumen Care Matters in 21st Century British Theatre (Routledge, forthcoming), que coedito junto con Verónica Rodríguez y José Ramón Prado Pérez. En conjunto, este artículo constituye un paso decisivo en la articulación de una línea de investigación propia sobre afectos, feminismo y ética del cuidado en el teatro británico actual.