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<title>Arts Visuals i Disseny</title>
<link>https://hdl.handle.net/2072/478773</link>
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<pubDate>Sun, 05 Apr 2026 20:04:24 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-04-05T20:04:24Z</dc:date>
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<title>«Ver la música», «una voz visible». Un encuentro interdisciplinar: Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019-24): Gerhard Richter, Corinna Belz, Rebecca Saunders</title>
<link>https://hdl.handle.net/2445/228381</link>
<description>«Ver la música», «una voz visible». Un encuentro interdisciplinar: Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019-24): Gerhard Richter, Corinna Belz, Rebecca Saunders
Gonzalo Carbó, Antoni
El compositor italiano Luciano Berio (1925-2003) tituló una de sus conferencias «Ver la música» (1993-1994). Como ejemplo de esta visión sinestésica, tomamos como referencia un trabajo interdisciplinar, Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019-24), una instalación inmersiva en filme y música que, partiendo del cuadro de Gerhard Richter (Dresde, *1932) titulado Abstraktes Bild (CR 946-3) (2016), recreado cinematográficamente por Corinna Belz (Marburgo, *1955) y complementado a su vez por una composición de Rebecca Saunders (Londres, *1967), se llevó a término en el templo Kiyomizu-dera de Kioto en el año 2019. Richter siempre se ha sentido atraído por la música clásica: series Bach (CR 785) (1992), Cage (CR 897-1) (2006). Por su parte, Saunders ha manifestado su interés por la obra pictórica de Mark Rothko. El color rojo –Gerhard Richter, Red (CR 821) (1994), Abstraktes Bild (CR 849-3) (1997); Rebecca Saunders, Cinnabar (1999), Vermilion (2003), Crimson (2004/05)– se erige en un color simbólico común sobre el cual construir el tejido visual y sonoro. Tanto en la audición silente de Richter como en la escucha sonora de Saunders, el silencio constituye un referente esencial: «El silencio es el lienzo en blanco en el que el peso del sonido deja su huella» (Rebecca Saunders).
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<pubDate>Fri, 20 Mar 2026 17:10:24 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/2445/228381</guid>
<dc:date>2026-03-20T17:10:24Z</dc:date>
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<title>Desmontar para montar. La ingeniería inversa como metodología artística.</title>
<link>https://hdl.handle.net/2445/228278</link>
<description>Desmontar para montar. La ingeniería inversa como metodología artística.
Anglès Cacha, Marc
Este ensayo visual titulado Desmontar para montar explora la ingeniería inversa, comúnmente asociada al ámbito de la informática, como metodología artística. En este sentido, las fotografías, los diagramas y los sonidos utilizados para documentar el desmontaje de los aparatos electrónicos actúan del mismo modo que las migas de pan en el famoso cuento Hänsel y Gretel de los Hermanos Grimm. Es decir, permiten revertir el camino ya andado y analizar el papel de los distintos componentes internos de los dispositivos tal como determina la definición más convencional de la ingeniería inversa. No obstante, la posibilidad de reciclar las piezas internas de los aparatos, así como el material gráfico que documenta su desmontaje y su puesta en relación con el concepto de Postproducción de Nicolas Bourriaud permite llevar la ingeniería inversa un paso más allá. Concretamente, el acto destructivo contra el aparato se convierte en un puente entre dos disciplinas aparentemente desvinculadas, arte y tecnología, que nos ayuda a comprender el significado y la simbología de los componentes electrónicos, así como sus protocolos de uso cerrados hasta el punto de desarticular la opacidad tecnológica que impera en los aparatos electrónicos contemporáneos.
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<pubDate>Wed, 18 Mar 2026 14:26:50 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/2445/228278</guid>
<dc:date>2026-03-18T14:26:50Z</dc:date>
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<title>Elementos no digitalizables: Pliegues, transparencias y desplegables</title>
<link>https://hdl.handle.net/2445/228280</link>
<description>Elementos no digitalizables: Pliegues, transparencias y desplegables
Anglès Cacha, Marc
Este artículo se centra en analizar cómo las nuevas políticas de digitalización vinculadas a las universidades y sus bibliotecas pueden suponer un retroceso para la investigación artística. El acceso y la previsualización de los documentos a través de las pantallas nos condena a navegar por un formato bidimensional muy concreto que elimina otras posibles lecturas. En este sentido, el concepto de pliegue, desarrollado por Gilles Deleuze aplicado a la obra gráfica de George Maciunas, es capaz de dar testimonio en este artículo del potencial de algunos recursos gráficos en peligro de extinción en la era digital. El pliegue, así como la transparencia o los desplegables, se presentan como herramientas de experimentación artística capaces de expandir los conceptos más allá de la palabra escrita. En última instancia, el artículo culmina con el análisis de dos tesis doctorales que se han visto afectadas por los recientes procesos de digitalización en el ámbito académico. Las normativas vinculadas a la entrega digital de documentos pueden convertirse en una tendencia expansiva que convierta las bibliotecas en espacios donde se promueve una única forma de observar el mundo, una forma digital.
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<pubDate>Wed, 18 Mar 2026 14:35:46 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/2445/228280</guid>
<dc:date>2026-03-18T14:35:46Z</dc:date>
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<title>Deseando ver(-te). Re-creaciones fotográficas del álbum familiar</title>
<link>https://hdl.handle.net/2445/228289</link>
<description>Deseando ver(-te). Re-creaciones fotográficas del álbum familiar
Martínez Rod, Pamela, 1978-
Las fotografías de Sancari, Quieto y Martínez, comparten como origen el trauma de la pérdida y la desaparición pero sobretodo el deseo-de-ver. Creando imágenes-recuerdos intentan resolver la incompatibilidad entre la perduración infinita del afecto y la falta de fotografías. El álbum como “herramienta de gestión de memoria” sostiene nuestra historia e identidad, por ello la potencia de estas propuestas está en la necesidad de materializar un recuerdo inexistente, prueba visual de un vínculo afectivo y sanguíneo, poniendo en juego la relación entre memoria autobiográfica, rol del álbum y creación fotográfica.
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<pubDate>Wed, 18 Mar 2026 15:56:20 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/2445/228289</guid>
<dc:date>2026-03-18T15:56:20Z</dc:date>
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