A través del análisis del montaje y de los mecanismos poéticos de rima, adyacencia y yuxtaposición en Aguaespejo granadino (1960), se estudia la capacidad del cineasta Val del Omar para gestar una forma poética capaz de redefinir la experiencia participativa del espectador. Su triple condición de cineasta, teórico e inventor le permitió desarrollar la idea de una visión táctil, en la que perseguía una inscripción en la tradición de la poesía mística, al mismo tiempo que se convirtió en un eslabón clave entre el cine de vanguardia de los años veinte y el cine expandido y underground de los sesenta y setenta.

Through the analysis of the editing and the poetic mechanisms of rhyme, adjacency and juxtaposition in Aguaespejo Granadino (1960), this article examines José Val del Omar’s ability to create a poetic form capable of redefining the participatory experience of the spectator. His triple status as a filmmaker, theorist, and inventor enabled him to develop the idea of a tactile vision, with which he sought to follow in the tradition of mystical poetry. At the same time, he became a key link between the avant-garde cinema of the 1920s and the “expanded cinema” and underground cinema of the 1960s and 1970s.